江南美景拍摄技巧：教你如何抓拍美色
游走江南一带，经典的水乡民居与古典园林建筑是逃不开的美好宿命，在那一帧帧或水雾弥漫、夜色阑珊，或树影婆娑、雕梁画栋的精致画面中，人难免有种酒不醉人人自醉的感觉，不禁想要将这些画面贪婪地带走，完美定格在相机中。然而这并不是一件容易的事——江南好景最讲求意境，如何能够抓拍到完美的照片？
本期，记者采访了以擅长拍摄江南水乡及园林景观著称的人文地理摄影师许志伟，请他为旅友们教授这一类主题图片的摄影技巧。
原则一
理解建筑看懂园林
与拍摄普通的户外照片相比，拍摄水乡及园林照片，首要的一点是要先理解建筑、看懂园林。事实上，拍摄的过程也是拍摄者和建筑的主人、设计者隔空对话与交流的过程，如果审美能力还理解不了建筑的布局，无法读懂每一处镂窗或地砖的设计、铺陈，联想不到设计者的缜密心思，那么拍出来的照片必然不能表达主人的设计思路。
江南水乡 原则二
基本器材配备
最少需要配备两个镜头，一个是17mm-35mm的超广角变焦镜头，另一个就是70mm-200mm的中长焦镜头。
原则三
提前做功课
拍摄古典园林照片，提前做功课是非常关键的一步，它能让你事半功倍。除了了解园林建筑背景及典故，还要把握正确的拍照时机，如要拍摄园中早樱，因花期只有几天，还要看其时是否下雨，不事先了解就冒然前去，往往不会有什么收成。
透过花看园林 原则四
把握园林建筑的年代特性
摄影是做减法的过程，要表现出建筑的美感，就要适当进行减法。一栋建筑不可能每一个角度都是美的，最美的肯定是局部，可能是某一个线条，或者镂窗上的某一个倒影，因而最关键的仍是读懂建筑。此外还要注意一点：建筑的风格是随年代的变化而变化的。如江南一带最常见的即是明代和清代两个不同朝代的建筑，这两者是有显著区别的，审美方式也完全不同——前者是简洁的，后者是繁缛的，前者带有浓重的书卷气，偏内敛，讲究留白以及空间设计和线条感，后者个性张扬，注重文饰，强调细节的重复和次序感，更有一种门第森严的富贵气，凡此种种特定的年代特征，在进行实地拍摄前都应有所了解，才能准确理解建筑设计者的审美思路。
原则五
利用早晚光线
想拍出照片的立体感，光线的把握非常重要。通常早上及晚上的光线角度更好，侧逆光或逆光对质感、轮廓感强调得都比较好，而中午的光线相对较平，无法将建筑的雕塑感完整体现出来，达不到光影效果。而选在一早一晚进行拍摄，除了光线适合之外，也可以避开大量游客，便于进行独立思考。
如果知道园林的具体开放时间，最好在开园前就守在门口，一开园就马上进去，这时游客不多，光线也适宜，可谓拍摄良机。当然，在正式拍照前先去实地走一趟，确定哪些是重点的拍摄点，也是很有必要的。
即便对于技术再好的摄影师来说，园林摄影也不是一次两次就能达到最佳效果的，可能需要反复去。
模糊的江南水乡 原则六
重视季节因素
季节是决定拍摄条件的关键因素。如夏天日出早，冬天日出晚，需要准确把握最佳光线时段。此外，四季花卉的花性也很关键，园林设计者在布置园林植物的时候是有讲究的，在哪里种什么花都有特别考虑。所谓“弄花一岁，看花十日”，许多花的花期只有短短的十来天，对于不同季节花开的时段要有所了解，这样才能做到在最好的时间站在最好的场景、拍出最好的照片。
原则七
擅于捕捉水乡生活气息
江南一带的水乡古镇很多，选择何处作为拍摄点非常关键。人们熟知的江南六大古镇已经开发过度，给人感觉更像是电影取景地，缺乏生活气息。实际上，古镇的民居与水都要和生活气息联系在一起，倘若失去这种关联，就成了“假古董”，拍出来的照片不会生动。
利用光线拍摄建筑 嘉兴的西塘古镇，绍兴的安昌古镇、柯桥古镇、东浦古镇，周庄附近的锦溪，苏州的黎里古镇等都不错。这些地方保留有更纯粹的江南水乡古镇味道，规模不大，随便走走都能见到非常地道的生活状态，而且大部分时间都非常宁静，不会有熙熙攘攘的游客、旅行团和贩卖着同样的商品的纪念品店，就像水乡的水和桥一样，呈现出一种安静、淡泊，甚至是遗世独立的状态，最能体现出江南水乡独有的意境。
眼下去江南，还有一个特别富有当地生活气息的看点不容错过——江南六大古镇都是传统的养蚕种桑重地，每年四月份是蚕农祈求丰收的时候，在养蚕之前，一些养蚕户至今仍保留着请皮影戏班子到家里演戏，以祈盼丰收的习俗，俗称“暖房”。在这时寻访养蚕人家是相当不错的拍摄题材，不过这可遇不可求。
原则八
巧拍个人照
在古典园林中拍摄个人留念照，建议安排在带有传统元素的场景中。尽管一些景区规定一些珍藏的老家具不能坐甚至不能碰，然而有些地方也有例外，这时就要充分利用这些富有历史感的实物，在服饰上也尽可能贴近传统，以免穿着太过现代会显得突兀。光线运用上，依然是追求早上或晚上的柔和光线，并使用大光圈镜头，虚化背景来突出主题，反光板等辅助的灯光设备也是必要的。
园林里的植物 原则九
掌握晴天雨天的不同拍摄手法
天气不同，水乡照片的拍摄手法也有所不同。晴天讲究色温，应多利用早晚低色温的光线，然而相对来说，白天拍摄的效果仍是偏于平淡，建议多考虑夜景拍摄。在确定有电灯或其他光源的地方，等光线暗下来之后，可利用慢门的长时间曝光，将诸如人走动的影子或游船等，虚化成线条或色块，获得比白天更理想的艺术效果。
实际上，雨天营造的氛围更适合拍摄江南水乡图片，尤其是白天，可利用小光圈和较慢的快门速度，来强化雨丝或水滴的表现力，多注意石头、瓦片等静物被雨淋湿后的质感，这些在晴天平淡无奇的小细节，雨天会呈现出较为温润的质感。此外，雨天的夜景也是值得考虑的。
《园林 苏州艺圃》
相机：富士645WI相机 45毫米镜头 柯达100VS120专业反转片
光圈：F16 速度：1/60秒
【许志伟教路】：利用前景是园林摄影中基本的表现手法，可以交代景物间的关系并彼此呼应。视角独特的前景对表达主体有着事半功倍的作用。前景之外的细节交代取决于光圈大小和表现意图，可含蓄亦可直接。
光影协奏曲 《水乡古镇 南浔》
相机：佳能EOS1D MARK2相机 70-200F4L镜头。
光圈：F7.1 速度：1/50秒
【许志伟教路】：这类片子的拍摄，角度最关键。制高点将为照片提供完全不同的视角，立体感和纵深感得到强调。当然，小船进入画面和细雨迷蒙的天气都需要运气，而运气是无数次的重复拍摄换来的。
《园林 苏州网师园》
相机： 使用佳能EOS40D相机 17-40F4L镜头
光圈：F5.6速度：1/200秒
【许志伟教路】：没有光影和虚实的对比，这类片子就显得平淡无趣了。苏州园林是书卷气极浓的古典建筑，运用光影来营造氛围是比较讨巧的办法，构图上还是要力求简洁，摄影永远是减法，画面里不要有太多的元素，以免干扰主题的表达。
《园林 苏州留园》
相机：使用富士645WI相机 45毫米镜头 柯达100VS120专业反转片
光圈：F11 速度：1/30秒
【许志伟教路】：在合适的时间出现在合适的场景里，对摄影人来说尤为重要，日出或日落都会有这种暖调子，问题是，早还是晚？多次踏勘拍摄点是非常有必要的。光线的朝向，日出的时间，银杏变黄的日子，对了，还有园林开门的时间，这些条件都搞定了，才是光圈、快门、构图的问题。
《水乡古镇 乌镇》
相机：勃朗尼卡SQ—AM中画幅相机 80毫米镜头 柯达100VS120专业反转片
光圈：F11 速度：1/15秒
盛开的鲜花 【许志伟教路】：偷懒是不会有什么拍摄机会的，早晚的低色温会为作品带来浓烈的调子。当然，类似乌镇这样的景点，早起的好处，还能为你的镜头避开成群结队的游客。方构图让画面稳定、严谨。按照最亮的部位测光拍摄，能压暗不少干扰视线的东西。
《水乡古镇 同里》
相机：佳能EOS1D MARK2相机 70-200F2.8L镜头。
光圈：F4 速度：1/40秒
【许志伟教路】：桥是水乡最基本的元素，若要避免片子流于平淡，剪影效果是个好主意。前景的灯笼和焦外的光晕，一实一虚，都是营造氛围的手法。
《水乡古镇 周庄》
相机：使用星座45A大型技术相机、罗顿斯德150毫米镜头、骑士6*12后背柯达100VS120专业反转片
光圈：F32 速度：25秒
水墨古镇 【许志伟教路】：其实拍摄夜景最佳的时机并不是等天全暗下来，通常情况下，天色将暗未暗的并保持着深蓝调子的时候才最值得按下快门，对比和反差都很完美。稳固的三脚架是保证作品获得成功的另一个关键，快门线也不可少。最佳的拍摄时间稍纵即逝，不要做太长时间的曝光，浪费拍摄机会、增加作品失败率。一般来说，30秒左右即可，测光要多几个参数，综合考量。
《园林 苏州留园》
相机：佳能EOS40D相机 70-200F4L镜头
光圈：F6.3速度：1/160秒
【许志伟教路】：弄花一岁，看花十日。园林的主人在园子花草的布置上可谓心思缜密，摄影者能否读懂这种细致入微的安排？这是一种交流和对话，古人用笔墨，我们用镜头，其实理论是相通的，构图其实没有定律，悦己、悦心即可。
文/羊城晚报记者 刘星彤 图/许志伟
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